Fotó: Horváth Nóra
Kiállítás nyílt Magyar festőnők Bécsben címmel a bécsi Collegium Hungaricumban. A tárlatot Feledy Balázs művészetkritikus március 8-án 19 órakor a nemzetközi nőnap alkalmából nyitotta meg. A tárlat négy Bécsben élő magyar festőművésznő munkásságát mutatja be. A kiállítók: Androka Hanna, Naomi Devil/Ördög Noémi, Komáromi Mónika és Zászkaliczky Ágnes
Feledy Balázs megnyitóbeszédében a női művészet, illetve a női festészet eredetét vizsgálta. A kiállítást többek között az alábbi szavakkal nyitotta meg: „Azt gondolnánk, hogy a nők a festészet művészeti ágában csak később jelentek meg, de nem! Catharina van Hemessen már a XVI. században ifjú flamand festőként egészen egyedi arcképeket festett. Van Hemessen halála után született, és már a korai barokkban vált hihetetlenül híres csendélet festővé a szintén flamand Clara Peeters […], ám mégis Európa és a világ művészetébe a nők igazán és valóságosan csak a XX. században törtek be. A legátütőbb siker – az egész művészetről beszélek – a textilművészetben érzékelhető, amely szinte teljesen elnőiesedett. Talán a legkésőbbi betörés a komolyzenében a karmesterek között volt, hiszen, ha jól tudom csak a XX. század húszas éveiben állt először női karmester komolyzenekar élén (Nadia Boulanger), és talán a valódi áttörés azóta sem történt meg ezen a művészeti területen. Tehát nagyon érdekes, hogy hol igen erős a nők előretörése, hol pedig rendkívül differenciált.”
A négy kiállító festőművész közül a megnyitón jelenlévő három alkotót kérdeztük.
Rólunk: Hogyan kötődik Bécshez?
Andorka Hanna: Részben itt nőttem fel. Az életemnek több mint a felét itt töltöttem. Szívvel-lélekkel magyar festőnek tartom magam, de papíron osztrák vagyok.
Rólunk: A kiállítás címe, megnyitójának szövege és az időzítés ellenére felmerülhet bennünk a kérdés, hogy beszélhetünk-e női festészetről?
Andorka Hanna: Szerintem létezik női festészet. Mostanában egyre inkább, hiszen tudjuk, a középkorban a nők egyáltalán nem festhettek, nem is tanulhattak festészetet, ez most kibontakozni látszik. Szerintem egy nőnek más az ecsetkezelése, más a kifejezésmódja, mint a férfiaknak. Sokszor fel lehet ismerni, szerintem, hogy egy képet férfi vagy nő alkotta. Nagyon fontosnak tartom, hogy a nők a festészetben is jelen legyenek. Valahogy a nők másképp fejezik ki magukat, és ez a képeiken is visszatükröződik.
Rólunk: Hol tanulta a festészetet?
Andorka Hanna: Magánúton tanultam, egy híres osztrák festőnek voltam a tanítványa. Két év után hosszabb szünet következett, amikor is sikerült megismerkednem egy perzsa festőnővel. Nála kezdtem el az akrilfestészetet, és olyan nagy hatással volt rám, hogy azóta is ezzel a technikával dolgozom. A képeimen szeretném kombinálni az absztrakt és a figuratív elemeket.
Rólunk: Ha egy festményt anélkül vizsgálunk, hogy tudnánk, hogy ki festette, el lehet-e dönteni, hogy nő vagy férfi festette?
Naomi Devil/Ördög Noémi: Úgy vélem, hogy nagy vonalakban igaz, hogy a férfiak erőteljesebb ecsetvonásokkal, expresszívebben festenek, míg a nők inkább finom technikával dolgoznak, és érzelmileg is inkább a mélyebb húrokat pengetik, de vannak kivételek. A témaválasztásban is megmutatkozik valamennyire a különbség, de ebben nincsenek éles határok, inkább csak statisztikai igazságok. Így előfordulhat, hogy azt hisszük, hogy egy nő munkáit látjuk, pedig az alkotó férfi, és a fordítottja is lehetséges
Rólunk: Hogyan kötődik Bécshez?
Naomi Devil/Ördög Noémi: A szüleim azért küldtek ki, hogy felvételizzek a Bécsi Képzőművészeti Akadémiára, hogy kicsit felkészültebb legyek, amikor majd felvételizek a budapestire. Úgy gondolták, hogy tutira nem vesznek fel, hiszen nem jártam rajzszakkörre, sem előkészítőre. Rögtön felvettek teljes meglepetésünkre. A Bécsi Akadémia előnye az, hogy nem a technikai tudást nézik, hanem azt, hogy egy emberben mi van, mik a gondolatai és az üzenetei. Itt olvadtam bele a művészeti életbe, itt kezdtem a kereskedőkkel, kollégákkal kapcsolatot építeni. Ezzel párhuzamosan építettem a kapcsolatokat Budapesten is. Mostanra ugyanúgy kialakultak a kapcsolataim mindkét városban, úgyhogy egyiket sem tudom elengedni igazából.
Rólunk: Szentpéterváron tanulta a festészetet, de mégis az amerikai művészetre jellemző fotorealisztikus hipermodern képeket fest. A kettő között hogyan talált rá arra stílusra, amiben fest?
Zászkaliczky Ágnes: Megtanultam az olajfestés technikáját, amennyire tudtam. Az oroszok nagyon tudják és tanítják is a hagyományos technikát, amit nyugaton nem nagyon tanítanak, viszont alig vártam, hogy vége legyen az iskolának és azt fessem végre, amit igazán szeretnék. Abszolút belülről jön ez a képi világ. Fotót készítek, gyakran spontán mobillal készült fotókat és ez a kiinduló alap, ezzel dolgozom.
Rólunk: Egy festőnek mennyiben feladata arra a korra reagálnia, amelyben él?
Zászkaliczky Ágnes: 2020-ban volt egy rövid zuhanás, nem csak nekem, hanem talán mindannyiunknak. Feltettem magamban a kérdést, hogy érdemes-e ezeket a ‘happy’ képeket festeni. Körülbelül egy hétig gondolkoztam ezen, és végül rájöttem, hogy igen, érdemes, sőt, felelősségünk művészként az, hogy az emberekben akármilyen módon is, de tartsuk a lelket és pont azt az oldalát mutassuk meg a világunknak, amiért érdemes élni. Eddig is ezt vallottam, de most azt hiszem ez még erősebben meghatározza a képeimet. Dohnányi Ernő példája jut eszembe, aki az E-dúr szimfóniáját Budapest bombázása közben írta, ami egy csodálatos dúr, tehát pozitív szimfónia. Neki volt ekkora lelki ereje. Én ezt az ívet fogom követni, bármi is lesz, az utolsókig kitartok és az életnek a napos oldalát mutatom majd.
Komáromi Mónika nem volt jelen a megnyitón, Feledy Balázs művészetkritikus a következő szavakkal jellemezte munkáit:
“A tiszta absztrakciót ő képviseli itt egyedül. Ennek gyökere a XIX. század avantgard törekvéseiben található meg. Képei struktúrák, sajátos szerkezetek, melyek tudatos képteremtő megfontolásokra utalnak, a ‘képépítés’ jegyében. Kép, mint építkezés. Ám mivel festmények, fontos a ‘szín építkezés’ is. Színeiben utal témáira, ezek jótékonyan segíthetik értelmezésüket.”
A kiállítás a Collegium Hungaricum galériájában április 8-ig látható.
Akár ez is tetszhet
